De conocer a Danilo Pérez y de cuando “La Tercera es la vencida”


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Danilo “Cholo” Pérez: Leyenda Viviente de la Música Panameña. Logro hacer del Jazz una cuestión de cultura popular con un Festival que lleva ya 12 años y que muchos, yo incluido, no le vimos mucho futuro cuando lo presentaron inicialmente. Danilo es sin duda un soñador y me gusta conocer a esa clase de gente, yo me considero uno de ellos y no es fácil encontrarnos los unos a los otros, todos andamos como locos, cada uno por su mundo, tratando de lograr algo que nadie cree que se puede.

En eso de hacer cosas complicada y por las que la gente no se atreve a aportar Danilo es ya un maestro. Primero con su carrera musical: EL JAZZ! En serio? Pero así fue, se le metió en la cabeza y el hombre ya es un genio reconocido por sus colegas dentro y fuera del genero. Después, o segundo: EL FESTIVAL! Vamos Danilo… Un festival de “Jazz”? En Panamá y al aire libre? Y de eso aquí estamos ya 12 años mas tarde y con un promedio de mas de 20 mil asistentes al año. Después: LA FUNDACION: A ok, tenemos el festival, ahora necesitamos una escuela permanente… No solo la tiene funcionando, lo mas loco y mágico del asunto es que la logro hacer funcionar en el mismo edificio abandonado donde una vez estaba el Conservatorio Nacional de Música, su primera escuela. Por ultimo (por ahora): EL CLUB: Un bar o Club en Casco Viejo, único en todo el país y primero en su genero dedicado 100% al Jazz.

Definitivamente este es un tipo que sabe soñar y que yo quería conocer!

Yo había escuchado de Danilo la primera vez de muy joven, de adolecente en casa de mis viejos. Vivíamos en Cerro Viento, el mismo barrio donde vivían los padres de Danilo Pérez en ese entonces y ya se empezaba a conocer la leyenda del hombre del Jazz de Panamá en el “Norte” para nosotros los jóvenes. Mi viejo, quien también le gusta la música y es bueno en la percusión latina, me contaba que cuando era profesor en la noche de la universidad de Panamá, después de dar clases se reunía con un grupo de amigos y músicos a tocar salsa en el Hotel Soloy. De esos cuentos recuerdo muchos nombre de músicos que ahora yo también conozco pero recuerdo aun mas el nombre de Danilo por que una vez hablando de este genio que yo había escuchado mi viejo me dice de lo mas tranquilo :”Si, yo conozco a Cholo Pérez, tocamos juntos en el Soloy, buena gente ese pelao” jajajaja Como si nada.

Hace un par de semanas me llamaron del NY Times para hacer una historia. Primero pensamos que seria sobre El Festival de Jazz, pero poco a poco, se torno en una historia sobre Danilo. Que buena oportunidad y que responsabilidad, seria la primera vez que este medio hable sobre el Festival de Jazz de Panamá en un articulo especial.  Me toco seguirlo, con acceso, casi ilimitado (por ser para el NY Times), a muchas de sus actividades por 3 días.

Pensé: Ahora si voy a poder no solo, conocer a Danilo “de verdad”, si no retratarle” Me emociono la idea pero resalto la parte de “conocerle DE VERDAD” por que, si todo sale bien, esta seria la tercera vez que nos encontramos y nos presentamos.

LA PRIMERA:

Corría la década de los años 90’s y yo, luchaba con la escuela secundaria y soñaba con la música. En esa época hacían una especie de festival en el centro de convenciones Atlapa que se llamaba “Jamboree” y era EL SPOT donde todo el que tenia una banda escondida en su casa salía a tocar en publico, al menos una vez al año. El festival no discriminaba y tocaban desde los mejores hasta los Tito Herrera’s de entonces. (… los no tan buenos :-/ jajajaja).

Llego un Jamboree de Atlapa, yo tendría quizás 17 años y fui a tocar, como cada año, con una banda de rock que tenia (teníamos una por año). Danilo siempre fue parte de esos Jamboree, siempre se aparecía pa’ tocar y pasar tiempo con los pelaos.

Mi suerte: Se formo una Jam, o una descarga y justo estaba yo en el piano, un piano de cola que tenia en la tarima, y tocando los 3 o 4 acordes q me sabia bien. La vaina no iba tan mal pero ya empezaba yo a tener problemas con el instrumente y el genero musical cuando se me acerca alguien por atrás y me dice: “córrete pa’ ayudarte”. (Aun me rio cuando recuerdo eso jajajaa)

El Danilo Perez y de repente quede, como por 3 o 4 compases tocando junto a el en el mismo piano. Después de eso que pudieron ser 1 minuto simplemente me levante a verlo tocar, tremenda experiencia, me voló la mente! Ya podía yo decir que había tocado con Danilo Perez. Jajajajaja

LA SEGUNDA:

Fue hace como 5 años, durante un Festival de Jazz en Casco Viejo, yo estaba haciendo fotos para AP y, como siempre en el Festival, me encontré con mi amigo Bill Bytsura, fotógrafo oficial del evento desde el día uno. Quien entre saludos me dice “quieres pasar para hacer fotos del back stage” CLARO! Siempre son interesantes las fotos de lo que el publico no puede ver. En ese momentito en el back stage me pregunta Bill que si conozco a Danilo… No tenia tiempo ni ganas de contar la historia del piano en Jamboree asi que dije “NO”. (Además no creo que Danilo recuerde ese momento y lo sienta tan importante como yo! Jajaja). Bill nos presento rápidamente y Danilo muy amablemente me saludo, también conocí a John Patitucci, ambos hombre sencillos y de saludo amable. Bill me tomo una foto con los dos (foto que nunca he visto) y nos fuimos. Igual, creo que solo fue un saludo mas en la vida y el día de Danilo pero importante para mi re – encontrarme con este músico que me impacto d pelao.

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LA TERCERA (La Vencida!):

La tercera fue la vencida, fue la de esta historia. Ahora si puedo decir que nos conocimos, no pretendo asumir que somos ya mejores amigos pero en esta ocasión si pude conversar mas con el, escuchar sus cuentos. Danilo es inspirador, es un soñador.

Le comente la historia de Jamboree y primero se sonrió diciendo “que bueno que recuerdes eso” y luego con algo que pena en el rostro dijo: “Es una lastima que ya no hagan esos eventos”. YO pienso lo mismo.

Le comente que había conocido a su Papá en mi barrio y también que quizás recordaba a mi viejo de los toques en el Soloy. En efecto, Cholo recordaba a “El Contador” (mi padre es contador de carrera) y le mando saludos.

Finalmente llego el momento del retrato. Tenia ya dos días con Danilo, haciéndole fotos en la Gala formal del festival y después en el “Jam sesión” del Club. Salí de mi casa a media noche para llegar 30 minutos después y justo para verlos arrancar.

Ahora para el retrato, tenia que hacer algo posado pero no quería que fuera forzado, tenia que ser sencillo, pero con significado, así es como yo sentía que era esto. Hablando con Danilo en la Fundación le pregunte si tenia algún lugar especial, algo que le gustara, que significara algo especial para el. Danilo, como todo profesional y verdadera estrella que sabe de esto me dice : “No, tu mandas, donde tu quieras, yo estoy a la orden para lo que sea”. (Esta humildad como la necesitan los nuevos talentos! :-/ ) Yo insistí en que me contara algo del lugar y eso funciono.

Cholo me llevo a un salón y empezó a contarme de cómo fue ese lugar donde recibió una de sus primeras clases formales de música pero de un par de historia de sus profesores y compañeros, todas en ese salón. Este era el lugar de la foto, un lugar que cuando el veo la foto recuerde el salón y los tiempos de escuela y no vea solo “otra foto de el como artista”

Creo que puedo decir que ahora si conocí a Danilo Pérez, conversamos y al escucharlo sale uno inspirado. Buena vaina esta, de esos momentos que me hacen sentirme privilegiado de las oportunidades que me mi trabajo.

Ahora solo queda esperar a ver como sigue la historia. Quizás alguno de mis hijos le guste la música y cuando este en un evento o algún toque y vea a Danilo le dirá: “Usted conoce y toco con mi abuelo y con mi Papá ” jajajaja Eso seria GENIAL!!!!!

Screen Shot 2015-01-22 at 11.45.44 AM

(PUEDEN VER MAS FOTOS PUBLICADAS DE ESTA HISTORIA AQUI! )

Foto Data: (Foto Principal)

Camára: Canon 5D Mark III

Lente: Canon 24mm f/1.4 L II USM

1/60 sec @ f/2.2

ISO 1600

Editada en: Adobe Lightroom 5

De la importancia de pasar a saludar a la gente, Cusco y un nuevo cliente


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Esta semana, luego de muchos meses de estar guardadas esperando el lanzamiento oficial, ahora salieron a la luz nuestro trabajo para Travel Channel que hicimos a mediados de año en Cusco, Perú.

Todo empezó en Mayo, un par de días después de las elecciones en Panamá, cuando por encargo de otro cliente me toco viajar para hacer unas fotos a la ciudad de Nueva York. El viaje era rápido, literalmente de 48 horas en la ciudad pero igual y desde antes de llegar coordine en mi poco tiempo libre para visitar las oficinas de mi agencia AP y conversar con mi agente, Kerry, quien es tambien la responsable conseguirme mi primer trabajo con Discovery Channel.

Ya en la agencia en lo que fue una visita de menos de una hora, Kerry menciona: “Hey ya que estas aquí, tengo un cliente nuevo, Travel Channel, que necesita alguien en Cusco. Tu conoces Perú? Te interesa ese proyecto?” La respuesta fue “CLARO QUE SI!”. Un mes después estábamos camino a Cusco.

Esto fue y es un buen recordatorio para mi y para el que lee esto, de la importancia de tomar el tiempo de visitar y recordar a los clientes que estamos vivos y disponibles para trabajar. Mi visita a Kerry en esa ocasión fue de menos de una hora pero de no haber visitado probablemente no me habría considerado para este proyecto, quien sabe, pero ya no hace falta especular, el trabajo era y fue mío.

De que era el trabajo? Se trata de un nuevo show llamado “Booze Traveler” y este también fue nuestro primer trabajo para esta cadena con la cual desde entonces ya hemos realizado otros proyectos incluyendo nuestro mas reciente viaje por Vietnam y Kazakhstan.

Especificamente, el trabajo consistía en documentar el detrás de cámaras del show, “production still”, los lugares que visitamos y especialmente (entre tomas de producción) hacer retratos del presentador para posible material promocional, estos retratos los llamamos los “super heroe shots “ y la idea es tratar de hacer ver al presentador bien iluminado (si, tengo que viajar con luces) y con algo que represente su programa.

La toma de arriba es un ejemplo de un “super heroe shot” y la de abajo es un “production still” o una toma hecha mientras grababan el programa que representa lo mismo que veras en la tv solo que en un cuadro fijo. En este cuadro Jack participa durante un majestuoso atardecer, de una ceremonia de “Chicha” junto a un Chaman Inca. Me sorprendió mucho cuando vi este arte hecho con una de mis fotos. Que seleccionen una foto tuya de todas las que sea hecho del show por todo el mundo se siente bonito.

Cusco fue una buena experiencia, a pesar de la presión que trae siempre trabajar con un nuevo cliente, el equipo del show nos recibió bien e hicieron nuestro trabajo mas sencillo.

Estamos especialmente mas felices de descubrir que dos de nuestras imágenes fueron seleccionadas para la campaña oficial y primeros artes oficiales y de lanzamiento de este nuevo programa. (Se los compartimos abajo!)Booze Travel promo 01

Jack, el anfitrión de show, siempre estaba dispuesto a todo y me ayudo mucho a lograr lo que quería y me sigue recordando lo que es trabajar con profesionales. Igualmente su “crew” que me ayudaron en todo y me dieron todo el espacio que necesitaba para hacer mi trabajo.

Este show, estas fotos representan el inicio de lo que es nuestra relación con este nuevo cliente para el 2014 y con el que estamos muy contentos de poder trabajar. #GoodTimes  (Abajo una foto de todo el “Crew” que trabajamos en este programa en Cusco, Perú. PARA VER O SABER MAS DE “BOOZE TRAVELER” VISITA AQUI!!! )_H1_9232

Salió lo de “Monstruos de Rio”


6a00d8341bf67c53ef01a73d86bb1b970d-500wiAQUI ESTA!!!!  Ya empezaron a salir y hoy me mandaron uno de los artes oficiales de la nueva temporada del programa “River Monster” (o Monstruos de Rio).  Esto fue lo que estuvimos haciendo por 7 días durante el mes de enero. Un equipo de producción internacional se reunion para trabajar todo el material promocional de la nueva, y sexta, temporada. Fueron días largos de trabajo pero valió la pena y después con calma les contaremos mas.

Fue una tremenda oportunidad y aun que ahora el tiempo no me lo permite hacer como quiero, prometo después escribir mucho mas y sobre todo los detalles técnicos de la producción.

Les puedo adelantar que Jeremy Wade (el presentador del programa) es la celebridad mas amigable he humilde con la que jamas he trabajado. Siempre dispuesto, siempre listo, siempre sencillo. Todas las noches nos acompaño (al equipo de producción) a cenar, nunca con aires de nada, siempre uno mas del grupo.

Por ejemplo, para las tomas de video, su llamado de producción, la hora en la que el se suponía debería estar en el set para grabar era a las 10am. Pero para el equipo de producción (director, DP, grips, foto fija, etc, etc, etc) para nosotros el llamado o “call de producción” era a las 4am. Los buses nos recogían en los hoteles, viajábamos una hora a la locación, desayunábamos juntos y luego a trabajar, esa era la idea. El problema para mi es que, yo tengo que coordinar con el director principal, el DP (Director of Photography), el productor y el “talento” o sujeto, en que momento, durante la producción se puede fotografiar por que necesito lograr las fotos que Discovery espera. Usualmente todos son muy amables y me dan espacios considerables, este caso fue aun mejor, el equipo de Mrs. K Productions (si no los conocen hagan click AQUI!) fueron mas que atentos conmigo y me apoyaron en todo. En la ultima reunión de Producción antes de empezar a grabar por tres días y ya con guiones y horarios en mano era mi momento de opinar y decir cuando me convenía o podría hacer mis fotos. Se le dijo a Jeremy que no tenia que estar en el set hasta las 9 o 10am todos los días y que un chofer y aun auto los pasaría a buscar. Yo en la reunion le dije… “Se que no tienes que estar hasta las 10m pero nosotros estaremos desde las 4am o 6am en el set y si puedes llegar un poco antes de las 10am para trabajar conmigo las fotos fijas seria genial aprovechar la hora de luz de la mañana temprano”. Sin pensarlo dos veces simplemente dijo… “OK”.

Así fue entonces, todos los días desde las 6am, Jeremy llegaba a desayunar con el equipo de Producción y me daba todo el tiempo para mis fotos sin problemas, haciendo lo que se le pedía sin preguntar y sin dudar. Desde metete al rio a las 7am en el agua fría hasta pon una pose de “super héroe” (eso era una broma, pero tambien lo hacia). En fin, todo uno mas del equipo. Me dio la oportunidad de poder conocerle mejor y conversar mucho. Buena gente el hombre.

Trabajamos juntos por 3 días y siempre muy amable. Su español no es muy bueno pero su Portugués si, así que en lugar de hablarnos en Ingles, decidimos que yo practicaría mi Portugués con el, y el me responde en Español. Eso fue muy divertido, al final terminábamos siempre en Ingles. Definitivamente un trip el man y un verdadero aventurero, nada falso.

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Por hoy solo contentos de que ya empezaron a salir los artes y las notas de prensa con mis fotos de esta aventura.

Mas info… Coming soon.

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Los momentos mágicos duran poco: Bear junto al rio.


my web coverUn retrato que ahora si puedo compartir, uno que paso muy rápido, en menos de 5 minutos, pero que esta recorriendo el mundo.  Hace un par de meses estaba en Guatemala contratado por Discovery Networks (A.K.A.: Discovery Channel) por medio de AP para documentar la grabación de un nuevo programa de Bear Grylls que estaba por salir… Bueno, finalmente hace dos semana salio, las fotos ya empezaron a ser repartidas por todo el mundo por el departamento de promoción de Discovery yo al fin puedo compartir algo de lo que hicimos.

 El show se llama “Bear Grylls: Escapes del Infierno” y ya fue estrenado en todo el mundo (incluyendo Panamá) esta muy bueno. Ya no es Bear solamente haciendo locuras como antes, ahora es Bear re-actuando y contando historias reales de sobrevivientes de situaciones extremas.

Mi trabajo en Guatemala fue pasar un par de días en el set con el equipo de filmación y documentar todo, hacer fotos de la producción y, entre tomas, algunos retratos promocionales de Bear en la locación para utilizar como material promocional del show.

Una de las fotos, la que mas se ha utilizado por el equipo de promoción de Discovery (y la que mas le gusta a mi esposa) esta ahora en nuestra web como portada temporalmente y permanentemente en nuestra sección de retratos o “People & Faces (Singles)”. (Pueden visitar mi web haciendo click AQUI!)

Para los “Foto Nerds” la info técnica esta abajo pero les explico rápido que, por como se dan las cosas en el set de filmación y por que todos estamos corriendo contra el reloj para aprovechar la mejor  mayor cantidad de luz natural posible, yo solo use lo que siempre uso y lo que mas uso… Una sola luz, un flash Canon 580EX II con un Off Shoe Cord para separarlo de la cámara (no tenia tiempo para instalar nada en este momento en particular) asi que con el flash en un brazo y estirado lo mas posible y la cámara en la otra mano simplemente le pedí a Bear que se quedara en la orilla del río luego de haber cruzado y que gritaron “corte”. El, como siempre muy atente y dispuesto a cooperar acepto, me miro a la cámara directamente y en menos de 5 minutos sacamos un par de cuadros como este.

Como ya antes había comentado AQUI, conocer y trabajar con Bear y el equipo de Discovery fue una tremenda experiencia, buenas personas y todos dispuestos a apoyar.  Sin duda una de las mejores experiencias del 2013. GOOD TIMES!

Foto Data: (Foto Principal)

Camára: Canon 5D Mark III

Lente: Canon 24mm f/.1.4 L II USM

Flash: Canon Speedlight 580 EX II (Modo TTL +1)

1/160 sec @ f/5.6

ISO 400

Editada en: Adobe Lightroom

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Un retrato sencillo


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Una de las capacidades que debe tener todo fotógrafo es la de reconocer, entre otras cosas, un sujeto interesante, un momento interesante y un buen momento o punto de luz.  Rara vez estas tres cosas se encuentras, generalmente se deben buscar o esperar pero puede pasar, puede que anoche en mi estudio, se den las  tres. Se lo que pueden pensar, estamos en el estudio, la luz buena se puede fabricar  y la respuesta es si, pero eso no es lo paso acá.

 Estamos en el estudio un grupo de amigos, mas músicos que fotógrafos, estamos haciendo música, jugando con las guitarras  un rato antes de preparamos para grabar un video de mi hermanito Moises Zambrano para mi proyecto SOLO.

Ya en el set y mientras armamos las cámaras “Moi” (Moises) busca y piensa donde quiere tocar y decide que el mejor lugar, donde se siente mas cómodo es frente a una pared q tenemos pintada como un tablero de escuela. La habíamos pintado para una foto de un cliente comercial.  Yo estaba mirando la parte del sonido y los micrófonos mientras el resto de los chicos colocaban cámaras, aun no teníamos luces puestas, solo la clásica luz blanca de techo. Mire atrás y vi a Moises recostado sobre la pared.  Se dio entonces esa trilogía de Sujeto interesante (Moises que mide 6 pies y sus dreadlocks), un momento interesante (el verlo sonriendo abrazando la guitarra) y una luz interesante… Y esta es la parte que muchos no esperan, el pesar que esa luz regular de techo también puede funcionar pero esto es muestra de que si.

Una de las claves de un buen retratos es dirigir a tu sujeto a la luz correcta, esto las modelos profesionales ya lo saben, pero la gente normal como Moises no.  Yo lo vi, le dije por favor mira para arriba que creo que tengo una foto que me gusta, esto le dio risa a el y fue aun mejor para la expresión.

Nada complicado, nada sofisticado. La cámara, la Canon EOS – M con el lente q trar de kit, un 18-55mm f/3.5-5.6, en modo manual. Editada e Adobe Lightroom 4. NADA COMPLICADO, NADA SOFISTICADO.

Al final creo que todo lo que queríamos lograr se logro, el video salio bien (creo!jajaa) el audio también y bueno de BONO o EXTRA nos ganamos un bonito retrato que no estábamos buscando.

Foto Data:
Cámara: Canon 5D Mark III, ISO: 1600, Lente: 18-55mm f/3.5-5.6, Modo: Manual  1/50 sec @ f/4

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La foto del Capitán


_MG_1974Hoy, en mi pagina de Facebook compartí esta foto de arriba, una de las que tome anoche durante el partido entre Panamá y Honduras.

 La foto ha recibido buenos comentarios y “LIKES” en la pagina pero yo recibí  de parte de mis amigos los “FOTO NERDS” (como yo) preguntas sobre el lado técnico de la foto.  Pues acá les respondo mejor a todos de un solo tiro.

Como ya muchas veces he comentado en este mismo blog, para Fútbol mi equipo es: dos cuerpos, usualmente una Canon 1D Mark IV y una Canon 5D Mark III. Igualmente dos lentes, en la 5D un Canon 24mm f/1.4 L USM II y en la Mark 4 un Canon 300mm f/2.8 USM II IS L. En mi bolsillo siempre un Canon 50mm f/1.2 USM L q usualmente solo uso para la foto del equipo cuando se forman antes del juego.

Esta foto de nuestro gran capitán, FELIPE “El Pipe” BALOY fue hecha al terminar el partido cuando Baloy salía del campo con destino a los camerinos. Yo lo estaba mirando justo cuando el miro como buscando por donde salir y fue por el lado de donde había menos prensa. Solo unos cuantos nos percatamos y nos movimos para esperarlo q saliera del campo (no tenemos permitido pisar la grama!)

Cuando vi que Baloy venia solo tome la 5D q tenia puesto el 24mm y disparamos una secuencia, siguiéndolo mientras caminaba hacia el túnel.  De esa serie salieron muchas fotos pero solo una, como siempre, solo un cuadro tiene a Baloy solo y sin nadie detrás de el. Para mi es vital cuidar estas clase de cosas en la composición y seguro esta foto con un montón de oficiales de la CONCACAF detrás. Tambien ayuda, sin tocar los ajustes de la cámara  simplemente el ir “re componiendo” el cuadro mientras caminas. Esto es subir o bajar el angulo o moverte de izquierda a derecha hasta que encuentres ese cuadro donde todo lo que te moleste o lo que no te guta se puede ocultar detrás de tu sujeto o simplemente sacar del cuadro.

Todo es cuestión de saber a quien buscar entre la multitud, tener el equipo listo y confiar q algo como esto puede pasar, que en medio de un caso como es todo el mundo saliendo del cuadro celebrando y colegas tratando de entrevistar se puede dar un segundo de buena luz y de paz.

Gracias a los que visitaron mi pagina de Fecebook hoy por los comentarios y espero haber respondido las preguntas de los curiosos. Para los que quieran y aun no lo hacen, puede visitar nuestra pagina en Facebook desde AQUI!

Foto Data:
Cámara: Canon 5D Mark III
Lente: Canon 24mm f/1.4 II L USM
Modo: Manual  1/400 sec @ f/5.6

ISO: 3,200

Editada en Adobe Ligthroom 4

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Algo de Claire Delic


Hace poco conocimos y pasamos dos días trabajando con Claire y FUE UN PLACER!

Claire Delic, antes de que Alberto Gaitán me la presentara, no la conocia.  Nos toco el placer de escucharla cantar entre tomas y tocar la guitarra, su voz, su música me gustaron mucho. Alberto tenia razón (o mejor dicho TIENE razón!) Claire tiene mucho talento.

Una ventaja de trabajar con Claire es que ella ya tiene experiencia como modelo (además de ser canta-autora) y esto hace nuestro trabajo mas fácil. Como modelo ya fue portada de muchas revistas, y claro, toda la experiencia en TV. Claire no es nueva ni tímida frente a las cámaras.Todas las fotos de Claire, tanto en estudio como en locación fueron hechas con la nueva Canon 6D. Los resultados, especialmente en los tonos de piel  y los colores fueron Excelentes! Cuando compartamos alguna de las fotos de estudio quizas hablemos mas de la parte tecnica y de la cámara pero en general funciono super y creo que me termino de gustar aun mas.

Acá pueden ver algo de lo que fue este “set” en Gamboa y pronto les compartimos algo mas de lo que fue nuestro trabajo con esta linda chica, un nuevo super talento: Claire Delic.