De la importancia de pasar a saludar a la gente, Cusco y un nuevo cliente


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Esta semana, luego de muchos meses de estar guardadas esperando el lanzamiento oficial, ahora salieron a la luz nuestro trabajo para Travel Channel que hicimos a mediados de año en Cusco, Perú.

Todo empezó en Mayo, un par de días después de las elecciones en Panamá, cuando por encargo de otro cliente me toco viajar para hacer unas fotos a la ciudad de Nueva York. El viaje era rápido, literalmente de 48 horas en la ciudad pero igual y desde antes de llegar coordine en mi poco tiempo libre para visitar las oficinas de mi agencia AP y conversar con mi agente, Kerry, quien es tambien la responsable conseguirme mi primer trabajo con Discovery Channel.

Ya en la agencia en lo que fue una visita de menos de una hora, Kerry menciona: “Hey ya que estas aquí, tengo un cliente nuevo, Travel Channel, que necesita alguien en Cusco. Tu conoces Perú? Te interesa ese proyecto?” La respuesta fue “CLARO QUE SI!”. Un mes después estábamos camino a Cusco.

Esto fue y es un buen recordatorio para mi y para el que lee esto, de la importancia de tomar el tiempo de visitar y recordar a los clientes que estamos vivos y disponibles para trabajar. Mi visita a Kerry en esa ocasión fue de menos de una hora pero de no haber visitado probablemente no me habría considerado para este proyecto, quien sabe, pero ya no hace falta especular, el trabajo era y fue mío.

De que era el trabajo? Se trata de un nuevo show llamado “Booze Traveler” y este también fue nuestro primer trabajo para esta cadena con la cual desde entonces ya hemos realizado otros proyectos incluyendo nuestro mas reciente viaje por Vietnam y Kazakhstan.

Especificamente, el trabajo consistía en documentar el detrás de cámaras del show, “production still”, los lugares que visitamos y especialmente (entre tomas de producción) hacer retratos del presentador para posible material promocional, estos retratos los llamamos los “super heroe shots “ y la idea es tratar de hacer ver al presentador bien iluminado (si, tengo que viajar con luces) y con algo que represente su programa.

La toma de arriba es un ejemplo de un “super heroe shot” y la de abajo es un “production still” o una toma hecha mientras grababan el programa que representa lo mismo que veras en la tv solo que en un cuadro fijo. En este cuadro Jack participa durante un majestuoso atardecer, de una ceremonia de “Chicha” junto a un Chaman Inca. Me sorprendió mucho cuando vi este arte hecho con una de mis fotos. Que seleccionen una foto tuya de todas las que sea hecho del show por todo el mundo se siente bonito.

Cusco fue una buena experiencia, a pesar de la presión que trae siempre trabajar con un nuevo cliente, el equipo del show nos recibió bien e hicieron nuestro trabajo mas sencillo.

Estamos especialmente mas felices de descubrir que dos de nuestras imágenes fueron seleccionadas para la campaña oficial y primeros artes oficiales y de lanzamiento de este nuevo programa. (Se los compartimos abajo!)Booze Travel promo 01

Jack, el anfitrión de show, siempre estaba dispuesto a todo y me ayudo mucho a lograr lo que quería y me sigue recordando lo que es trabajar con profesionales. Igualmente su “crew” que me ayudaron en todo y me dieron todo el espacio que necesitaba para hacer mi trabajo.

Este show, estas fotos representan el inicio de lo que es nuestra relación con este nuevo cliente para el 2014 y con el que estamos muy contentos de poder trabajar. #GoodTimes  (Abajo una foto de todo el “Crew” que trabajamos en este programa en Cusco, Perú. PARA VER O SABER MAS DE “BOOZE TRAVELER” VISITA AQUI!!! )_H1_9232

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Algo de hoy 3 de Noviembre de 2013: El Marchante


_H1_0462Acá algo de lo de hoy… Siempre me parece interesante encontrar estos momentos de aparente paz entre tanto caos, ruido y gente.

Carlos Jasso, Arnulfo Franco y yo editábamos en Plaza Catedral, en el departamento de Franco. Ya habíamos terminado de trabajar o hacer algo de fotos del desfile desde la mañana y solo estábamos, bueno ellos estaban, enviando fotos. Yo, para entretenerme un rato y viendo que Franco tenia tirado en la sala un 400mm decidí irme al balcón a jugar un rato. No, yo no ando por la calle y menos durante un desfile cargando un lente de 400mm en el hombro jajajaja.

Esto tampoco es que pasa así de fácil, requiera mas paciencia que técnica y no se cuanto de técnica tenga pero se que tengo muy poca paciencia.  Toma un rato esperar y mirar por el balcón. Cuando encuentras un punto de luz bueno, o al menos cuando yo lo hago, me quedo esperando que algo o alguien pase y usualmente, generalmente, pasa.  Como le dije a Franco, estaba esperando un empollerada pero nunca paso y esto igual me gusto y lo bueno es que, al menos para mi gusto, un buen punto de luz no se perdió.

FELIZ MES DE LA PATRIA A TODOS!

Foto data de la primera foto:
Canon 5D Mark III
Canon 400mm f/2.8 IS II L USM
ISO 200
1/6400 @ f4 .

PUBLICIDAD:Yandup Island Lodge, Kuna Yala (San Blas) Panama

CONVOCATORIA: Pictures of the year (Latin America) 2013


CONVOCATORIA
Por medio de la presente convocamos oficialmente a los fotógrafos de Iberoamérica a participar en el Concurso Pictures of the Year Latam 2013 (POY Latam). Nos complace informar que el POY Latam aceptará trabajos de todos los fotógrafos que sean ciudadanos de los países de Iberoamérica –incluidos España y Portugal– o que hayan sido residentes de los mismos por más de un año.

El registro en el POY Latam será por medio del internet. Los servidores del POY Latam se abrirán el día 4 de febrero de 2013 y se cerrarán el 4 de marzo a las 11:59pm. El propósito principal del concurso es premiar el trabajo realizado en los años 2011 y 2012, pero hay tres categorías especiales (17) Entre lo real e lo imaginario, (18) El premio Nuestra Mirada sobre la Clase Media y (19) El Premio Carolina Hidalgo Vivar de Paisaje Humano que no están sujetas a esta limitación de tiempo, y en las que se puede incluir fotos tomadas en cualquier momento.

Pictures of the Year international, nuestro concurso madre, es el más antiguo y uno de los más prestigiosos concursos de fotoperiodismo del mundo. Y nos enorgullece decir que el POY Latam se convirtió en su edición anterior, en el concurso de fotografía documental más grande de América Latina.

El concurso POY Latam fue creado en el año 2011 para celebrar la excelencia en el fotoperiodismo, en los trabajos multimedia y en los libros fotográficos. El POY Latam no tiene fines de lucro y busca llegar al gran público de Iberoamérica a través de la organización del concurso, exposiciones, talleres y publicaciones.  Al participar en el POY Latam, su trabajo llegará a una audiencia internacional y formará parte de la historia visual de Iberoamérica.

PARA MAYOR INFORMACION VISITA: AQUI!

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5 Consejos para mejores fotorreportajes


1) Practica y Anticipa:

El momento “importante” o “clave” solo va durar unas milésimas de segundo y cuando llega no vas a tener tiempo de pensar en ajustar tu diafragma o tu obturador, por esto es importante practicar antes de ese momento que esperas y desde que llegas a un lugar para cuando el momento llega o si pasa algo que no esperabas, estar listo o lo mas listo posible para capturarlo.

2) Hacer la tarea:

Una historia no inicia cuando llegas a un lugar o cuando tomas la primera foto de una historia, inicia mucho antes, posiblemente semanas o meses antes del viaje. Es importante, en todos los sentidos saber bien (o lo mejor posible) a donde vas, con quien vas a trabajar, que equipos puedes necesitar, las mejores horas y lugares para fotografías, etc, etc. Tienes q tratar de saber todo!

En la medida en que estés mas preparado de antemano, estarás en mejor condición de poder anticipar los momentos importantes.

3) Trabaja en Equipo:

Si piensas q la mejor manera de trabajar en SOLO, lo mas probable es que no llegues muy lejos ni logres hacer mucho.  OJO, trabajar en equipo no necesariamente significa estar en el campo siempre con otros fotógrafos (aunque esto, dependiendo de la situación y especialmente si son historias o zonas de peligro,  no es del todo malo tampoco) Se trata de armarte de un equipo de trabajo de gente que conozca el tema, el área y los aspectos importantes del tema del que quieres hablar.  El haber visitado un lugar 2 o 3 veces no te hace un experto en la materia. Vivir en un lugar o con una persona, no es lo mismo q visitar esporádicamente. La persona que mas tiempo tiene en el area o con el sujeto seguramente sabe cosas q tu no y te puede ayudar.

Esta es la gente que puede ayudarte a que no te roben o, si te llegan a robar, saber como y donde podemos recuperar el equipo. Usualmente también conoce a otros fotógrafos locales y eso siempre es bueno por cualquiera emergencia.

Estas personas pueden ser un traductor, un conductor, un “fixer” (o contacto local que conoce del tema), un periodista local, etc, etc. Una misma persona puede ser todas las anteriores, el punto es saber y entender q si queremos lograr algo mas que lo superficial de usualmente sale, tenemos la necesidad de un contacto adicional.

4) Conoce tu equipo:

Especialmente en casos en que lo que pensamos fotografiar requiera viajar (dentro o fuera del país) o requiera movernos constantemente, es muy importante saber que equipo necesitamos, usar equipo con el que nos sintamos cómodos y podamos trabajar cómodos. Necesitamos poder tener la mente tranquila para pensar en nuestra composición y el peso de mucho equipo, la falta de algo o el no saber que hacer o como ajustar la cámara en un momento determinado puede hacernos perder completamente el foco de nuestra meta.

No se trata de tener o conseguir el ultimo modelo de cámara disponible en el mercado por que dicen que es la mejor, se trata de tener un equipo con el que te sientas cómodo y puedas trabajar bien.

No se trata de cuanto equipo tienes, si no de cuanto puedes lograr con el equipo que tienes.

5) Se Invisible:

Es imposible hacernos literalmente invisibles pero si actuamos correctamente y entramos correctamente en una escena, podemos pasar tan desapercibidos que, para los efectos, es igual a ser invisible!

Cuando entras a una casa por primera vez, por ejemplo, no entres con la cámara en la cara y mucho menos tiran fotos con flash! Entra como una persona normal, sin mucho aspaviento, tranquilo, y luego de un rato, a los poco minutos, si lograste hacer conexión con la gente o alguien de ese lugar, lo mas probable es que puedas empezar a trabajar ya sin la gente mirando tanto a la cámara y, eventualmente, entre mas tiempo pasa en ese lugar y con esa persona, mas intimas, mas naturaleza y mas sencillas se vuelve las fotos y el hacerlas.

La intimidad y la espontaneidad, en las historias, no se pueden posar, la gente al ver la foto siente la falta de ella. La única forma de lograr fotos intimar es logrando intimidad, la única forma de lograr intimada es logrando una conexión con la gente y la única forma de lograr conectar con la gente es ser gente.

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Mirando pa’ atras pa’ poder avanzar!


Hoy iniciamos un proceso mágico de viajar en el tiempo para rescatar cuadros que, o no recordaba que tenia o que siquiera había visto antes.

Con la ayuda de Max Guardia, hoy empezamos un proceso de restaurar y escanear mis viejos negativos que aun no estaban digitalizados.  Muchos de mis trabajos, especialmente los de viaje, si fueron ya escaneados pero la mayoría de mis fotos personales, mis proyectos personales no lo estaban.

Por ejemplo, la foto que compartimos aquí arriba, del año 2002, hace ya diez años, cuando trabaje documentando el trabajo de rescatar indigentes y trabajar con las comunidades pobres de Manahattan en Nueva York, USA.  Recuerdo que mis cámaras eran dos Canon EOS 5 y siempre usaba película Fuji Provia de 100 y 400 ISO y Kodak T-Max de 400 y 800 ISO.

Esta foto recuerdo haberla tomado en diapositivas y entregada a la empresa con la que trabajaba en ese momento pero también recuerdo que siempre cargaba una segunda cámara cargada con película en Blanco y Negro y que hacia mis fotos personales y muchos, la mayoría de esos rollos, aunque si estaban ya revelados y archivados en portafolios especiales en mi studio, nunca me había tomado el tiempo de escanearlos y revisarlos como estamos haciendo ahora que Max se ofreció ayudarnos.

Esto es muy especial y ya no puedo esperar a ver que mas vamos a encontrar de ciudades México, Santo Domingo en Rep. Dominicana, Haití y todos esos primeros viajes de esos años que están guardados en Blanco y Negro y que por esas vueltas locas de la vida uno se ocupa en otras cosas y se le olvida regresar a mirar.

Esto es bueno por que me recuerda mis inicios, a donde quiero ir y como a veces para poder adelantar es importante detenerse y repasar el plan.

Los “LAVAZZERS” 2012!


Ok, este es sin duda alguna uno de los proyectos más COOL de todo el 2011 y quizás de los últimos años para mi.

Muchos de los que somos adictos al café (Si, soy adicto al café y sin el simplemente no funciono) ya conocemos de Lavazza y sus productos, y otros además también conocemos y seguimos los ya famosos Calendarios de la marca.  Cada año la marca contrata a fotógrafos super famosos para hacer sus calendarios pero para el 2012 hicieron algo mucho mejor y más difícil, convencieron a los fotógrafos a ponerse frente al lente y hacer auto retratos para el calendario y el resultado se ve increíble.

Esto para mi es genial no solo por la extra ordinaria calidad técnica y muestra de creatividad de estos maestros pero por que además combina mi bebida favorita: El café, con algunos de mis fotógrafos favoritos de todos los tiempos.  Fotógrafos como Mark Seliger, Annie Leobovitz, David Lachapelle, Elliot Erwit y Albert Watson me inspiran desde antes de atreverme a sujetar una cámara y el verlo divertidos y frente a la lente me encanta!

Acá les comparto la promo y una excelente muestra del “making of” del Calendario de Lavazza 2012, EXCELENTE! (Ya se que calendario voy a poner en mi oficina el próximo año! ) (Para conocer más de Lavazza y ver los calendarios pasados (Todos son increíbles!) Pueden accesar a la pagina de la marca desde AQUÍ!

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Portobello (Parte Dos): Mirando pa’ todos lados!


Muchos nuevos fotógrafos están acostumbrados, o mejor dicho MAL acostumbrados, a no querer mirar mas que para el frente, para lo que esta frente a ellos, frente a su cámara y/ o al nivel de sus ojos.

En lugares o eventos como esto, y realmente en cualquier tipo de fotografía o caso (especialmente es cosas como una boda), es importante aprender y acostumbrarnos a mirar para todos lados.  Las mejores fotos, las mejores reacciones, momentos pueden estar atrás de nosotros o en el caso de Portobello, abajo.

Acá en Colón casi todo pasa en el piso y muchos no están acostumbrados a mirar para abajo, a componer en picada, Prefieren esperar que el sujeto este más lejos, usar un Telefoto y componer de frente.  Todo se debe practicar y mirar para los lados, para todos los lados (al frente, arriba, abajo, adelante, atrás, ect, ect) hacer esto es especialmente importante en el fotoperiodismo y en la fotografía documental. Se los aconsejo, como dije antes, las mejores fotos pueden estar atras, al lado o abajo!

Acá les comparto algo más de mi visita a la celebración del Cristo Negro de Portobello pero esta vez, solo mirando de arriba pa’ bajo! PUBLICIDAD: