Diez de Diez.-


No pretendo hacer pensar a nadie que lo sé TODO sobre fotografía. Eso seria probablemente lo mas estúpido que jamás diría (y conste que en mi vida he dicho muchas y serias estupideces jajajaa) , lo que sí puedo decir es que, tengo ya más de 15 años trabajando de tiempo completo en la fotografía (principalmente en y desde Panamá), que ese tiempo no es poco, pero es apenas lo suficiente para decir que entiendo el negocio.

Me falta mucho por aprender y terminar de conocer. Siempre que pienso que ya sé todo descubro algo nuevo. Especialmente en los últimos 10 años (de 2005 a 2015) he aprendido mucho, pues, han sido mis primeros 10 años consecutivos como “FreeLancer” de tiempo completo en y desde Panamá.

Antes de eso trabajé como FreeLancer también pero, por un tiempo en un diario, así que ésta es mí primera década de independencia in interrumpida. No ha sido NADA fácil. Muchos golpes he tomado en el camino. Además de ser independiente, he logrado (con más huevos y ganas que talento) mantener un studio, un local con personal y abierto a diario. ¿Cómo lo estamos haciendo? Pues, no hay respuesta corta para el tema pero, pensando en el tema un poco (producto de una reunión ésta mañana con jóvenes estudiantes de Segundo Año de la Carrera Universitaria de Fotografía) me quedé pensado ¿qué he aprendido en estos 10 años que no sabía? ¿qué consejos puedo dar a los que están arrancando como arranqué yo hace 10 años que me habría gustado saber?

Aquí está entonces una lista (que puede ser la primera de muchas) sobre:
“Diez cosas que he aprendido en lo últimos diez años sobre ser un Fotógrafo FreeLancer en Panamá”
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1) A los clientes les gusta la formalidad

Cuando yo digo esto, automáticamente la gente piensa en “Saco y corbata”. Uno hasta me acuso alguna vez diciendo: “Pide formalidad pero, el ni ser corta el pelo, ni se peina” jajajaja tiene razón sobre mi apariencia personal, pero yo no me refería a eso.

Cuando digo que “A los clientes les gusta la formalidad” no me refiero a que si llegas en shorts o en corbatas (según el evento o tipo trabajo tendrán reglas de vestir diferentes) me refiero a tú presentación como profesional.

Los clientes, a nivel mundial y de todos los tipos de trabajos fotográficos (entiéndase pero no limítese a: Bodas, revista, viajes, comerciales, eventos, deportes, etc., etc.,) prefieren a los fotógrafos que tenga, por ejemplo, una Página Web bien hecha, se comunica bien con el cliente, un teléfono fijo además de su celular, un dirección de correo seria (no algo como: papilindo57@hotmail.com), que hable bien, que no sea grosero, que sea puntual, que entregue a tiempo. A esa clase de cosas me refiero.

Estas cosas las aprendí y a golpes y las escucho de clientes. Uno de mis mejores clientes por muchos años me dijo una vez: “Tu me gustas porque te comunicas”.

No se trata de poner un local. Pero, una Pagina Web, un dominio, cuesta actualmente menos de $50 al año. Es muy poco probable que una revista seria, que una Wedding Planner grande, que una empresa grande, te llame para un evento si te encuentra en Facebook. Puede pasar y pasa, pero es muy poco probable.

Un buen portafolio es una necesidad, es parte de tu imagen y ésta debe ser seria.

Puede que yo me vea como un loco siempre y en efecto no me peino pero, trato de que mis clientes vean, sientan y entiendan que detrás de mí hay una empresa seria. Lo hago ahora que tengo el studio y lo hacía igual cuando trabajaba desde mi casa.
Vistan como quieran, pero entregan una factura bien hecha, personalizada (no de Excel), entreguen y tengan tarjetas de presentación, una Pagina Web, etc., etc., etc. Yo tengo mucho menos de dos mil seguidores en mí página “Profesional” de FB y ninguna de ellos es alguno de mis clientes. Al final las redes sociales sí ayudan para que la gente te encuentre y sepan de ti, no necesariamente, con los clientes grandes, cierran el trato.

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2) Hay que ser proactivo (agresivo) en hacer cosas nuevas siempre

No es fácil por muchas razones: Tiempo, recursos, presupuesto, espacio, etc etc etc. Pero, siempre que se pueda es importante “hacer que las cosas pasen”.

No todo está en nuestro control pero por ejemplo: Si quieres hacer fotos para revistas no puedes esperar que una revista te llame para empezar. Pide a un amigo o amiga que sea tu sujeto y ensaya como harías una foto de él si este fuera un alto ejecutivo o un artista.

Sube eso a tus redes sociales, a tú Pagina Web. Comparte tu trabajo. ¿Cómo quieres que te vean y te den trabajo si estas muy bien escondido?

Igual con lo documental. Si quieres hacer historia, inventa una historia sobre la vida de barrio.

Los editores estamos buscando muchas veces cosas más importantes que el tema. Vemos si tienes “narrativa visual”, si sabes manejar luz, etc., etc., etc.

Yo cuando encuentro alguien que creo que puede darme un buen retrato lo llamo y me le presento y le pido si por favor me permite una foto. A veces dicen si, otras no. Igual con una historia, si creo que es buena veo como hago y trato y voy a la hago.

Cuando tengo que viajar, ya sea al interior del país o al exterior, siempre aviso a los posibles clientes (editores de revistas o medios principalmente) que imagino que pudieran estar interesados y les digo: Hola, voy a estar en Colombia, crees que te puedo mandar algo o necesitas alguna foto de por esa área.” CASI SIEMPRE AMARRO ALGO EXTRA!
Hay que ser intencional en crear contenido nuevo y no esperar o hacer solo lo que nos pidan. El que no arriesga, no cruza el río.

3) La idea no es conseguir “trabajos”, la idea es “hacer clientes”

Así como “a cualquiera se le muere un tío” igualmente “a cualquiera le sale un trabajito de fotos”. La meta no debe ser lo que “te salga, un camarón”. La idea es crear clientes a largo plazo que se queden contigo por años.

Esto no es fácil, pero se logra con lo primero que dije: “formalidad”, seriedad también se le puede decir.
Nadie le roba trabajos a nadie. Cuando un cliente cambia es por algo, ya sea por presupuesto (porque quiere pagar menos) o porque algo pasó o está pasando, que no le gusto. Usualmente es por la segunda.

Yo tengo clientes de muchos años que me han llamado a reuniones y me han dicho, por ejemplo: “Tenemos un problema porque ya no tenemos tanto presupuesto para ésta parte de lo que hacemos contigo pero, queremos seguir trabajando juntos.” Y hemos negociado nuevos precios en algunas cosas. El cliente se queda.

Yo estoy más interesado siempre en cobrar razonablemente (no me interesa ser el más caro ni quiero, por accidente ser el más barato) pero, me interesa más negociar con un cliente que me de varios proyectos al año que uno que me llame sólo una vez cada dos años. Puedes estar seguro que el que llama una sola vez esta pagando más por lo mismo que el cliente frecuente.

Otra ventaja de crear una relación con los clientes es que estos empiezan a confiar en ti y a respetar tu trabajo.

Ya saben lo que puedes y debes hacer en la mayoría de los casos, al menos a mi, me dejan solo.
Me dicen: “Necesito una fotos de X” y tenemos mas libertad para trabajar la creatividad.
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4) Conoce tus especialidades te hace más fuerte.

Es muy importante conocernos personal y profesionalmente.
Debemos estar lo mas claro posible, o ir descubriendo, para qué somos mejores y dónde tenemos errores.

Por ejemplo: Uno de mis grandes problemas es mi mala memoria. Se me olvidan las cosas. Por eso he aplicado medidas al respecto. Primero utilizando notas a mano por todos lados, luego notas digitales, después aplicaciones de memoria y actualmente es todas las anteriores más un asistente humano.

Igualmente, tenía problemas (aún me pasa) que no atiendo mis cuentas por pagar o cobrar a tiempo. Por eso también ahora tenemos una persona pero, originalmente era mi esposa. Y si no tienes asistente o pareja pues que sea tu mamá o tu papá pero, entiende que es importante atender a esto.
Igualmente en lo profesional.

Yo hace mucho me di cuenta que no puedo hacer (15 años por ejemplo y no los hago), prefieron no hacerlos e enfocarme en buscar trabajos en áreas que si puedo hacer mejor que hacer una fiesta por plata y quedar mal o hacer una cosas de mala calidad y con mala gana. Todo lo que haces lleva tu nombre por eso es importante aprender a saber decir que NO para no caer en la mediocridad.

5) No todo es plata

No puedo contar cuantos proyectos hago gratis, al año y de tipo personal, son muchos. Desde un retrato para un amigo, hasta un viaje al exterior.

No puedo tampoco explicar cuántos negocios y trabajos BUENOS salen de esos proyectos.

Un muy buen amigo, alto ejecutivo de una empresa multinacional, Vicepresidente de hecho, hombre de números, me dio una vez este consejo que se ha convertido en un modo de vida: “Cuando una trabaja por dinero, solo ganas dinero”.

Yo esto lo aplico y me lo repito casi a diario y me sigue funcionando nada vez mas y mejor.
6) Cuidado con gastar mucho en cosas (equipos) que no necesitas

Un error muy común es que nos volemos locos comprando DE TODO. Yo soy y he sido culpable de esto muchas veces. Se debe tener cuidado con esto. A veces nos decimos “estoy comprando activos” si necesito la plata después lo vendo”, “No estoy gastando, estoy invirtiendo”. Cuidar las finanzas es importante, después nos pueden hacer falta y los equipos, de segunda, no se venden ni tan rápido, ni por tanto como muchas veces uno espera.
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7) Perder un cliente no necesariamente significa “Perder la carrera”

Lo que mas me gusta hacer, desde siempre, es la fotografía de viajes.

Siempre, desde mis inicios, busqué hacer eso principalmente y ahora es de las cosas que hago principalmente. He sido afortunado, bendecido, de poder, por mi trabajo, literalmente, dar la vuelta al mundo haciendo fotos de viaje y para algunas de las principales medios especializados en viaje. Pero, no siempre fui tan bueno el tema.

Recuerdo que MI PRIMER trabajo de viaje para una Revista Internacional fue un completo desastre.
Esto fue hace más de 15 años. Eran los tiempos de cámaras de rollos de película y para no alargar el cuento…. Cuando regresé, de 25 rollos que tomé en una semana de viajes sólo se salvaron 5 y no eran los mejores. Un error en el laboratorio los daño todos.

Era mi primer trabajo de viajes interncional EN TODA MI VIDA y era mi  pirmer trabajo con ese cliente, una revista para mi grande.
Me toco, luego de llorar mucho en privado (literalmente) poner el pecho, llamar al cliente y tratar de explicar lo que había pasado.
Está de más decir que ese cliente nunca más, hasta el sol de hoy, JAMAS me ha vuelto ni a considerar para un trabajo.

Yo pensé en ese entonces que mi trabajo con ellos y mi carrera como fotógrafo de viajes, y muy probablemente como fotógrafo en general, estaban terminadas. Lloré mucho, aprendí más y aquí estamos ahora. Esa revista que me parecía muy grande y aún la respeto, pero entiendo ahora que no lo era. Aprendí de mi error y ahora estamos haciéndolo mejor. Se vale errar y sentirnos mal, pero no se vale ni rendirse, ni quedarse llorando.

_MG_7410_28) La humildad lleva mas lejos que el Ego

No conozco actualmente, ni he escuchado de ningún fotógrafo en el mundo que me diga “Yo me hice solo”. Todos hemos recibido una oportunidad, ya sea de una galería, de un cliente, de un padre o alguien que nos dío dinero o dejo una herencia, de editor que tenia fé en nosotros, de un amigo o colega que nos recomendó para un primer trabajo, etc., etc., etc.

Personalmente, tengo muchos a quien darles gracias, gente como Suresh de la tienda Digital Photo Supply que hace más de 15 años igual, cuando yo empezaba en esto y tenia muy pocos trabajo y me robaron el equipo, él desinteresadamente me dijo:

“Ve a la tienda, toma el equipo que necesitas, me lo pagas como puedas cuando puedas”. Ese momento por ejemplo, cambio y determino mi carrera. Si no fuera por ese gesto, yo no se yo fuera fotógrafo, no tenia el dinero para re comprar equipo.

Igual podría hablar de Demostenes Ángel, alquien conocí en la tienda de Suresch “parkiando” un día. Le comenté que quería hacer fotoperiodismo y me dijo que el trabajaba en La Prensa. Un par de años después él fue quien me llamo y me dio la oportunidad de entrar como fotógrafo de Staff. Eso me dio mi primer trabajo tiempo completo como fotógrafo y posiblemente mi mejor y más “formal” escuela.

Luigi Lescure que me dío mi primer trabajo comercial y nada más y nada menos que para COPA. Se arriesgo con un novato recién salido de un diario. Kathrin Cook que fue mi amiga cubriendo disturbios en Panamá, luego nuestra “room mate” (mía y de mí esposa) y un par de años después de haber ya salido de Panamá quien me recomendó para mi primer trabajo con el NY TIMES.

Por ultimo, mi compadre, a quien mis hijos llaman “El Tío Franco”. Anulfo. Nos conocimos hace también más de 15 años, ambos pelaitos, novatos y desempleados en la fotografía, tratando de entrar. Por Franco y bajo su recomendación entré a la agencia AP con la que he tenido la oportunidad de recorrer el mundo.

Igual pudiera hablar de los que llamé y nunca que me quisieron ayudar pero, esos no importan y se les quiere igual.
El mensaje claro aquí es: Nadie se hace solo! Así como me ayudaron muchos yo trato ayudar a todos los que puedo. Así se mueve este negocio.

9) Esto es resistencia, no velocidad.

Esto se explica solo. Si, en efecto, con lo digital los tiempos de aprender a usar el equipo han mejorado mucho y por ver las fotos inmediatamente la gente aprende a corregir más rápido y a ver mejor pero igual, esto toma tiempo, no velocidad.

Siempre que veo una persona que compra una cámara por primera vez y sin saber nada y a los 6 meses pone “Juanito Perez Photography” me preocupo. Pero me preocupa el, no el negocio. El es quien va tener problemas, cuando aprenda de verdad, para cambiar sus precios y conseguir clientes luego de la mala fama de hacer cosas mal.

Tomen el tiempo de aprender bien, pidan ayudar y conocer a otros profesionales, lean , miran, investiguen, practiquen.
En mis años en esto, y aquí en Panamá, he visto a muchos subir muy rápido, luego bajar y otros hasta desaparecer.
Esto es resistencia no velocidad.

_MG_9862_Edit10) Sí tenemos futuro, el negocio no está “jodido”

Una de las cosas que más me molesta escuchar de los “viejos” es: “ÉSTE NEGOCIO ESTÁ JODIDO”.
Ese “discurso” lo vengo escuchando desde antes de ganarme la vida tiempo completo en esto y afortunadamente nunca lo creí.

Es cierto que los tiempo, los presupuesto, la forma de hacer el trabajo, las formas de hacer y encontrar negocio han cambiado; pero, también es muy cierto que de esto se puede seguir viviendo. Cuan bien o mal puedas llegar a vivir ya es un tema personal de cada quien.

Yo puedo decir, por mi experiencia, que me vienen diciendo que “éste negocio ya está jodido” desde que empecé y sin embargo, desde entonces hemos crecido, tenemos casa propia, mantengo a mis hijos, pago mis gastos y no dejo de trabajar. Estoy muy lejos, por mucho, de ser un hombre rico en términos financieros pero tampoco se vive mal.

Igual, y lo mejor de todo es que, veo los que dicen eso, que tampoco dejan de trabajar. Jajajajaja
Tranquilos, este negocio no está jodido, siempre hay oportunidad para los que están en serio y tiene mas ganas que equipo y / o talento.

De conocer a Danilo Pérez y de cuando “La Tercera es la vencida”


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Danilo “Cholo” Pérez: Leyenda Viviente de la Música Panameña. Logro hacer del Jazz una cuestión de cultura popular con un Festival que lleva ya 12 años y que muchos, yo incluido, no le vimos mucho futuro cuando lo presentaron inicialmente. Danilo es sin duda un soñador y me gusta conocer a esa clase de gente, yo me considero uno de ellos y no es fácil encontrarnos los unos a los otros, todos andamos como locos, cada uno por su mundo, tratando de lograr algo que nadie cree que se puede.

En eso de hacer cosas complicada y por las que la gente no se atreve a aportar Danilo es ya un maestro. Primero con su carrera musical: EL JAZZ! En serio? Pero así fue, se le metió en la cabeza y el hombre ya es un genio reconocido por sus colegas dentro y fuera del genero. Después, o segundo: EL FESTIVAL! Vamos Danilo… Un festival de “Jazz”? En Panamá y al aire libre? Y de eso aquí estamos ya 12 años mas tarde y con un promedio de mas de 20 mil asistentes al año. Después: LA FUNDACION: A ok, tenemos el festival, ahora necesitamos una escuela permanente… No solo la tiene funcionando, lo mas loco y mágico del asunto es que la logro hacer funcionar en el mismo edificio abandonado donde una vez estaba el Conservatorio Nacional de Música, su primera escuela. Por ultimo (por ahora): EL CLUB: Un bar o Club en Casco Viejo, único en todo el país y primero en su genero dedicado 100% al Jazz.

Definitivamente este es un tipo que sabe soñar y que yo quería conocer!

Yo había escuchado de Danilo la primera vez de muy joven, de adolecente en casa de mis viejos. Vivíamos en Cerro Viento, el mismo barrio donde vivían los padres de Danilo Pérez en ese entonces y ya se empezaba a conocer la leyenda del hombre del Jazz de Panamá en el “Norte” para nosotros los jóvenes. Mi viejo, quien también le gusta la música y es bueno en la percusión latina, me contaba que cuando era profesor en la noche de la universidad de Panamá, después de dar clases se reunía con un grupo de amigos y músicos a tocar salsa en el Hotel Soloy. De esos cuentos recuerdo muchos nombre de músicos que ahora yo también conozco pero recuerdo aun mas el nombre de Danilo por que una vez hablando de este genio que yo había escuchado mi viejo me dice de lo mas tranquilo :”Si, yo conozco a Cholo Pérez, tocamos juntos en el Soloy, buena gente ese pelao” jajajaja Como si nada.

Hace un par de semanas me llamaron del NY Times para hacer una historia. Primero pensamos que seria sobre El Festival de Jazz, pero poco a poco, se torno en una historia sobre Danilo. Que buena oportunidad y que responsabilidad, seria la primera vez que este medio hable sobre el Festival de Jazz de Panamá en un articulo especial.  Me toco seguirlo, con acceso, casi ilimitado (por ser para el NY Times), a muchas de sus actividades por 3 días.

Pensé: Ahora si voy a poder no solo, conocer a Danilo “de verdad”, si no retratarle” Me emociono la idea pero resalto la parte de “conocerle DE VERDAD” por que, si todo sale bien, esta seria la tercera vez que nos encontramos y nos presentamos.

LA PRIMERA:

Corría la década de los años 90’s y yo, luchaba con la escuela secundaria y soñaba con la música. En esa época hacían una especie de festival en el centro de convenciones Atlapa que se llamaba “Jamboree” y era EL SPOT donde todo el que tenia una banda escondida en su casa salía a tocar en publico, al menos una vez al año. El festival no discriminaba y tocaban desde los mejores hasta los Tito Herrera’s de entonces. (… los no tan buenos :-/ jajajaja).

Llego un Jamboree de Atlapa, yo tendría quizás 17 años y fui a tocar, como cada año, con una banda de rock que tenia (teníamos una por año). Danilo siempre fue parte de esos Jamboree, siempre se aparecía pa’ tocar y pasar tiempo con los pelaos.

Mi suerte: Se formo una Jam, o una descarga y justo estaba yo en el piano, un piano de cola que tenia en la tarima, y tocando los 3 o 4 acordes q me sabia bien. La vaina no iba tan mal pero ya empezaba yo a tener problemas con el instrumente y el genero musical cuando se me acerca alguien por atrás y me dice: “córrete pa’ ayudarte”. (Aun me rio cuando recuerdo eso jajajaa)

El Danilo Perez y de repente quede, como por 3 o 4 compases tocando junto a el en el mismo piano. Después de eso que pudieron ser 1 minuto simplemente me levante a verlo tocar, tremenda experiencia, me voló la mente! Ya podía yo decir que había tocado con Danilo Perez. Jajajajaja

LA SEGUNDA:

Fue hace como 5 años, durante un Festival de Jazz en Casco Viejo, yo estaba haciendo fotos para AP y, como siempre en el Festival, me encontré con mi amigo Bill Bytsura, fotógrafo oficial del evento desde el día uno. Quien entre saludos me dice “quieres pasar para hacer fotos del back stage” CLARO! Siempre son interesantes las fotos de lo que el publico no puede ver. En ese momentito en el back stage me pregunta Bill que si conozco a Danilo… No tenia tiempo ni ganas de contar la historia del piano en Jamboree asi que dije “NO”. (Además no creo que Danilo recuerde ese momento y lo sienta tan importante como yo! Jajaja). Bill nos presento rápidamente y Danilo muy amablemente me saludo, también conocí a John Patitucci, ambos hombre sencillos y de saludo amable. Bill me tomo una foto con los dos (foto que nunca he visto) y nos fuimos. Igual, creo que solo fue un saludo mas en la vida y el día de Danilo pero importante para mi re – encontrarme con este músico que me impacto d pelao.

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LA TERCERA (La Vencida!):

La tercera fue la vencida, fue la de esta historia. Ahora si puedo decir que nos conocimos, no pretendo asumir que somos ya mejores amigos pero en esta ocasión si pude conversar mas con el, escuchar sus cuentos. Danilo es inspirador, es un soñador.

Le comente la historia de Jamboree y primero se sonrió diciendo “que bueno que recuerdes eso” y luego con algo que pena en el rostro dijo: “Es una lastima que ya no hagan esos eventos”. YO pienso lo mismo.

Le comente que había conocido a su Papá en mi barrio y también que quizás recordaba a mi viejo de los toques en el Soloy. En efecto, Cholo recordaba a “El Contador” (mi padre es contador de carrera) y le mando saludos.

Finalmente llego el momento del retrato. Tenia ya dos días con Danilo, haciéndole fotos en la Gala formal del festival y después en el “Jam sesión” del Club. Salí de mi casa a media noche para llegar 30 minutos después y justo para verlos arrancar.

Ahora para el retrato, tenia que hacer algo posado pero no quería que fuera forzado, tenia que ser sencillo, pero con significado, así es como yo sentía que era esto. Hablando con Danilo en la Fundación le pregunte si tenia algún lugar especial, algo que le gustara, que significara algo especial para el. Danilo, como todo profesional y verdadera estrella que sabe de esto me dice : “No, tu mandas, donde tu quieras, yo estoy a la orden para lo que sea”. (Esta humildad como la necesitan los nuevos talentos! :-/ ) Yo insistí en que me contara algo del lugar y eso funciono.

Cholo me llevo a un salón y empezó a contarme de cómo fue ese lugar donde recibió una de sus primeras clases formales de música pero de un par de historia de sus profesores y compañeros, todas en ese salón. Este era el lugar de la foto, un lugar que cuando el veo la foto recuerde el salón y los tiempos de escuela y no vea solo “otra foto de el como artista”

Creo que puedo decir que ahora si conocí a Danilo Pérez, conversamos y al escucharlo sale uno inspirado. Buena vaina esta, de esos momentos que me hacen sentirme privilegiado de las oportunidades que me mi trabajo.

Ahora solo queda esperar a ver como sigue la historia. Quizás alguno de mis hijos le guste la música y cuando este en un evento o algún toque y vea a Danilo le dirá: “Usted conoce y toco con mi abuelo y con mi Papá ” jajajaja Eso seria GENIAL!!!!!

Screen Shot 2015-01-22 at 11.45.44 AM

(PUEDEN VER MAS FOTOS PUBLICADAS DE ESTA HISTORIA AQUI! )

Foto Data: (Foto Principal)

Camára: Canon 5D Mark III

Lente: Canon 24mm f/1.4 L II USM

1/60 sec @ f/2.2

ISO 1600

Editada en: Adobe Lightroom 5

De la importancia de pasar a saludar a la gente, Cusco y un nuevo cliente


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Esta semana, luego de muchos meses de estar guardadas esperando el lanzamiento oficial, ahora salieron a la luz nuestro trabajo para Travel Channel que hicimos a mediados de año en Cusco, Perú.

Todo empezó en Mayo, un par de días después de las elecciones en Panamá, cuando por encargo de otro cliente me toco viajar para hacer unas fotos a la ciudad de Nueva York. El viaje era rápido, literalmente de 48 horas en la ciudad pero igual y desde antes de llegar coordine en mi poco tiempo libre para visitar las oficinas de mi agencia AP y conversar con mi agente, Kerry, quien es tambien la responsable conseguirme mi primer trabajo con Discovery Channel.

Ya en la agencia en lo que fue una visita de menos de una hora, Kerry menciona: “Hey ya que estas aquí, tengo un cliente nuevo, Travel Channel, que necesita alguien en Cusco. Tu conoces Perú? Te interesa ese proyecto?” La respuesta fue “CLARO QUE SI!”. Un mes después estábamos camino a Cusco.

Esto fue y es un buen recordatorio para mi y para el que lee esto, de la importancia de tomar el tiempo de visitar y recordar a los clientes que estamos vivos y disponibles para trabajar. Mi visita a Kerry en esa ocasión fue de menos de una hora pero de no haber visitado probablemente no me habría considerado para este proyecto, quien sabe, pero ya no hace falta especular, el trabajo era y fue mío.

De que era el trabajo? Se trata de un nuevo show llamado “Booze Traveler” y este también fue nuestro primer trabajo para esta cadena con la cual desde entonces ya hemos realizado otros proyectos incluyendo nuestro mas reciente viaje por Vietnam y Kazakhstan.

Especificamente, el trabajo consistía en documentar el detrás de cámaras del show, “production still”, los lugares que visitamos y especialmente (entre tomas de producción) hacer retratos del presentador para posible material promocional, estos retratos los llamamos los “super heroe shots “ y la idea es tratar de hacer ver al presentador bien iluminado (si, tengo que viajar con luces) y con algo que represente su programa.

La toma de arriba es un ejemplo de un “super heroe shot” y la de abajo es un “production still” o una toma hecha mientras grababan el programa que representa lo mismo que veras en la tv solo que en un cuadro fijo. En este cuadro Jack participa durante un majestuoso atardecer, de una ceremonia de “Chicha” junto a un Chaman Inca. Me sorprendió mucho cuando vi este arte hecho con una de mis fotos. Que seleccionen una foto tuya de todas las que sea hecho del show por todo el mundo se siente bonito.

Cusco fue una buena experiencia, a pesar de la presión que trae siempre trabajar con un nuevo cliente, el equipo del show nos recibió bien e hicieron nuestro trabajo mas sencillo.

Estamos especialmente mas felices de descubrir que dos de nuestras imágenes fueron seleccionadas para la campaña oficial y primeros artes oficiales y de lanzamiento de este nuevo programa. (Se los compartimos abajo!)Booze Travel promo 01

Jack, el anfitrión de show, siempre estaba dispuesto a todo y me ayudo mucho a lograr lo que quería y me sigue recordando lo que es trabajar con profesionales. Igualmente su “crew” que me ayudaron en todo y me dieron todo el espacio que necesitaba para hacer mi trabajo.

Este show, estas fotos representan el inicio de lo que es nuestra relación con este nuevo cliente para el 2014 y con el que estamos muy contentos de poder trabajar. #GoodTimes  (Abajo una foto de todo el “Crew” que trabajamos en este programa en Cusco, Perú. PARA VER O SABER MAS DE “BOOZE TRAVELER” VISITA AQUI!!! )_H1_9232

Se Venden fotos! …hechas en China (Yo Aqui Pensando En Voz Alta!)


free hugs troll prank_thumbAdvertencia: Esto puede molestarle a algunos y si, creo que voy a caer mal.

FOTOGRAFIA: Lo llamas una “forma de arte”, quieres q te vean como “artista”… pero promueves tu trabajo con “Ofertas” y “Promociones” como las de la ropa fabrica en masa en China.

Lo que se produce en masa se puede vender en volumen, lo que se crea “uno a la vez” y le pones corazón es mas complicado, incluso desde el punto de vista de negocio tu costo debe o puede variar. Una cosas es negociar un proyecto que quieres hacer y otra es, antes te lo pidan decir “Yo lo puedo hacer por menos que cualquier otro”.

Todos tenemos responsabilidades y costos de vida diferentes, cada quien tiene una realidad y es incorrecto salir a poner el precio al trabajo de los otros (o al menos asi lo veo) pero sigo mirando constantemente estas “ofertas” y eso no me molesta, pero me parece comico que muchos de esos que ofertan su trabajo por precio son los que luego se quejan que “el negocio ta mal” y que la “la gente no quiere pagar”.

Que te contraten por trabajo, por lo que puedes hacer no por lo que puedes cobrar. Si quieres salir de esa “pelea de precios” para cobrar mejor entonces ofrece algo mejor, algo que la gente al verlo diga “WOW, eso vale los X $$$ extra que este man quiere cobrar”.

OJO… Esto muchas veces tienes hasta poco que ver con “tu ojo” (aun que para mi si es importante) es simplemente hacer algo DIFERENTE! Un mejor servicio, una pagina web mas dinamica, o simplemente , que se yo, quizas tu siemplemente seas “el man de las fotos en fondo blanco”. Si, asi de facil. Yo recuerdo siempre mucho y admiro eso de gente como el fotógrafo René (de Panamá) que se paso no se si esta vivo aun y nunca lo pude conocer pero…Tu llegabas a una casa (usualmente de clase media o alta) y mirabas esa foto en fondo blanco… Esa es de René. La gente pagaba por eso y pagaba bien.

Ser original no es re-inventar la rueda, es simplemente empezar a pensar “que puedo hacer, con lo mismo que tienen los otros (mismos cliente, mismo equipos) pero q no se vea igual”. Esto puede ser hasta tu forma de presentarte. jajaaja Así de facil.

Cuando escucho a colegas quejarme de los precios siempre pienso y digo: “Pero como Juanito X le estan pagando $$$$$ por eso mismo que tu dices que no quieres pagar $?” Por que mejor en lugar de criticar y ver como bajas los precios, mira que esta haciendo Juanito X que no haces tu, si puedes habla con el incluso y trata de hacer eso o algo como eso entonces. Definitivamente, si le están pagando eso a alguien eso quiere decir que en la calle hay gente (empresas o personas) dispuestas a pagar.

Me molesta cuando los colegas hablan de que “La gente no quiere respetar a los fotógrafos, o no respetan lo que hacemos”. Yo no siento eso. Si, claro que de cuando en vez te topas con uno que otro bobo que no entiende y puede intentar eso pero igual pienso en todos los clientes que si me respetan y que son la mayoría. Ahhh que los presupuestos no son los de antes? Quizas, pero igual si buscas bien a tus cliente y sabes que hacer, te paga mejor que muchas empresas grandes con trabajos “buenos”.

La otra es cuando llega el colega de afuera y se empieza a dar a conocer y de un día pa otro en menos de un año el o ella “Tan pegaos”. Salen diciendo: Vienen a Panamá a joder el negocio. NO, por el contrario, si llegaron y haciendo lo mismo que tu estan cobrando mas te estan ayudando, estan probando que si se puede cobrar mas y estan subiendo los precios. Y no me digan que se los pagan por que son extranjeros por que eso ya es tu mentalidad, yo en muchas ocasiones he cobrado igual o mas que muchas de afuera tanto aqui como en otros lugares y si este negrito, feo y autodidacta puede, puede cualquiera. El problema con los extranjeros, en mi opinion es un poco mas envida por que ellos llegaron y estan haciendo algo que aun tu no logras descifrar como hacer. Es como el chico que llega de Colombia y empieza de mesero, por su buen servicio al los mesas esta de supervisor o en la caja, al año esta administrando y a los dos años el hombre tiene restaurante propio… “A ese man vale cebo, viene a Panamá a quitar trabajo” pero pregunta cuando pelaos salen de la escuela secundaria en Panamá y quieren trabajar de meseros pa empezar a ganar algo… Casi ninguno.

El dicho todos lo conocen, y es tan cliche pero a la vez tan cierto como puede ser: “El que no arriesga no cruza el rio”.

No se trata de tratar de ser el mas caro o el mas “exclusivo” (yo personalmente estoy muy lejos de serlo, y de hecho constantemente descubro que jóvenes nuevos en el negocio estan cobrando igual o mas que yo por lo mismo… ME PARECE EXCELENTE, eso dice que quizas tambien yo puedo subir mis precios) pero creo q tampoco se debe tratar de hacer una carrera por ver “quien es el mas barato”. Después no saben por que no respetan sus trabajo.

#YoAquiPensandoEnVozAlta

Los momentos mágicos duran poco: “El Yankee y los niños”


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El béisbol no es mi fuerte (de hecho los deportes no son mi fuerte) pero el que tengan caras famosas siempre ayuda. Hoy nos toco documentar un partido de pre-temporada de béisbol de las Grandes Ligas que se jugaba en Panamá entre los Yankees de Nueva York y los Marlins de Miami para el New York Times.

En los Yankees, aun que no podría decir ninguna de sus estadísticas, seguro he escuchado y he visto fotos del famoso Derek Jeter asi que sabia que esas fotos podrían funcionar y bajo esa premisa nos fuimos siguiendo a los jugadores mas famoso y esperando las jugadas.

 De lo de hoy, aun que no es una jugada y aun que tenemos muchas mas donde se ve la “estrella” Jeter mucho mas clara… Me quedo con este cuadro. Me sorprendió mucho dos cosas: 1) Como lo siguen en Panamá que sin duda su autógrafo era el mas buscado y 2) lo accesible (dentro de los limites de la seguridad del equipo) que el tipo. Sin que se lo pidieran, cuando podía siempre daba autógrafos y hasta posaba para fotos. BUENA VAINA JETER!

 El momento del cuadro:  Antes de iniciar el partido, Jeter iba entrando a los camerinos y un grupo de niños corrió sobre el “Dugout” para pedir un autógrafo. Jetter se detuvo y empezó a firmar y yo, como muchos corrimos a fotografiar. No me gustaba los ángulos que tenia, se venia mucho ruido en el cuadro así que simplemente me metí a las escaleras del “dugout” y ellos, El Yankee y los niños, quedaron sobre mi.

Me quedo con esta por que esto representa lo que a mi mas me llamo la atención de todo, la fanaticada que  salio de donde no había para llenar el estadio nacional dos días, ver a los equipos (seamos honestos… Los Yankees) en acción y con suerte poder llegar tan cerca de las estrellas como los chicos en este foto con Jeter.

Foto Data:

Cámara: Canon 5D Mark III

Lente: Canon 24mm f/1.4 IS L USM

ISO: 400

1/1250 @ f/4.5

Editada en Adobe Lightroom 5

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Algo del carnaval (de la city!)


Ayer, luego de todo un día en el studio enredado en papeles y correos decidí salir un rato en la tarde para hacer fotos del carnaval de la ciudad.

Esto no era para nadie , no era un trabajo y en el mejor de los casos servirán de archivo y quizás alguien las compre. Yo lo que quería era salir un rato y sabia que eso estaba pasando, que posiblemente habría fotos pero seguramente estarían un par de colegas con quien conversar y tomar una cerveza.

Llegue a las 6pm, me fui a las 8pm. Esto es algo de lo que vi en ese ratito de desahogo que yo necesitaba luego de todo un día (Martes de carnaval) sentado y enredado en cosas de oficina.

(TODO fue hecho con una sola cámara, una Canon 5D Mark III y dos lentes: un Canon 24mm f/1.4 L y un Canon 50mm f/1.2 L y todo sin flash)

Saludos! _H2_1328_H2_1300 _H2_1357 _H2_1519 _H2_1533 _H2_1683 _H2_1784 _H2_1829PUBLICIDAD:Banner Este Es Mi Barrio

Salió lo de “Monstruos de Rio”


6a00d8341bf67c53ef01a73d86bb1b970d-500wiAQUI ESTA!!!!  Ya empezaron a salir y hoy me mandaron uno de los artes oficiales de la nueva temporada del programa “River Monster” (o Monstruos de Rio).  Esto fue lo que estuvimos haciendo por 7 días durante el mes de enero. Un equipo de producción internacional se reunion para trabajar todo el material promocional de la nueva, y sexta, temporada. Fueron días largos de trabajo pero valió la pena y después con calma les contaremos mas.

Fue una tremenda oportunidad y aun que ahora el tiempo no me lo permite hacer como quiero, prometo después escribir mucho mas y sobre todo los detalles técnicos de la producción.

Les puedo adelantar que Jeremy Wade (el presentador del programa) es la celebridad mas amigable he humilde con la que jamas he trabajado. Siempre dispuesto, siempre listo, siempre sencillo. Todas las noches nos acompaño (al equipo de producción) a cenar, nunca con aires de nada, siempre uno mas del grupo.

Por ejemplo, para las tomas de video, su llamado de producción, la hora en la que el se suponía debería estar en el set para grabar era a las 10am. Pero para el equipo de producción (director, DP, grips, foto fija, etc, etc, etc) para nosotros el llamado o “call de producción” era a las 4am. Los buses nos recogían en los hoteles, viajábamos una hora a la locación, desayunábamos juntos y luego a trabajar, esa era la idea. El problema para mi es que, yo tengo que coordinar con el director principal, el DP (Director of Photography), el productor y el “talento” o sujeto, en que momento, durante la producción se puede fotografiar por que necesito lograr las fotos que Discovery espera. Usualmente todos son muy amables y me dan espacios considerables, este caso fue aun mejor, el equipo de Mrs. K Productions (si no los conocen hagan click AQUI!) fueron mas que atentos conmigo y me apoyaron en todo. En la ultima reunión de Producción antes de empezar a grabar por tres días y ya con guiones y horarios en mano era mi momento de opinar y decir cuando me convenía o podría hacer mis fotos. Se le dijo a Jeremy que no tenia que estar en el set hasta las 9 o 10am todos los días y que un chofer y aun auto los pasaría a buscar. Yo en la reunion le dije… “Se que no tienes que estar hasta las 10m pero nosotros estaremos desde las 4am o 6am en el set y si puedes llegar un poco antes de las 10am para trabajar conmigo las fotos fijas seria genial aprovechar la hora de luz de la mañana temprano”. Sin pensarlo dos veces simplemente dijo… “OK”.

Así fue entonces, todos los días desde las 6am, Jeremy llegaba a desayunar con el equipo de Producción y me daba todo el tiempo para mis fotos sin problemas, haciendo lo que se le pedía sin preguntar y sin dudar. Desde metete al rio a las 7am en el agua fría hasta pon una pose de “super héroe” (eso era una broma, pero tambien lo hacia). En fin, todo uno mas del equipo. Me dio la oportunidad de poder conocerle mejor y conversar mucho. Buena gente el hombre.

Trabajamos juntos por 3 días y siempre muy amable. Su español no es muy bueno pero su Portugués si, así que en lugar de hablarnos en Ingles, decidimos que yo practicaría mi Portugués con el, y el me responde en Español. Eso fue muy divertido, al final terminábamos siempre en Ingles. Definitivamente un trip el man y un verdadero aventurero, nada falso.

jeremy and i 01

Por hoy solo contentos de que ya empezaron a salir los artes y las notas de prensa con mis fotos de esta aventura.

Mas info… Coming soon.

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